95后“互联网原住民”不认为花钱买件“看得见摸不着”
发表时间：2023-09-09 13:26:16
文章来源：炫佑科技
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95后“互联网原住民”不认为花钱买件“看得见摸不着”
得到自己的数字作品后，冯媛立即将其发到了自己的朋友圈，“看来她又踏上了一条新的花钱不归路。”
在冯远看来，自己收藏数字艺术品是“理所当然的”。 “现在我们的工作、学习、兴趣、社交都在数字化，艺术创作和收藏怎么能不数字化呢？” 作为1995年后出生的“互联网原住民”，她并不认为花钱买东西是“有形的”，“无形的”数字艺术品是“浪费钱”：“艺术品的价值在于创意，数字技术已经大大拓展了创作的空间和手段。 例如，许多3D艺术品无法在现实中制作。”
同样关注数字艺术的景磊曾花2000元买了一件数字艺术作品。 比他大14岁的表弟嘲笑他“花钱买孤独”。 但他却问对方：“你当年花的钱比较多。” 在网络游戏中找人升级，或者为游戏角色购买装备和皮肤，这不是一回事吗？”
在景磊看来，手机可以代替钱包、钥匙甚至遥控器，还可以成为存放艺术品的空间——只要你想看，随时点击手机就可以欣赏到艺术品。 如果你收集的足够多，你甚至可以在朋友圈策划一个展览，用这些藏品向熟人展示你的品味和思维。
这是一件据说价值近7000万元的数字艺术品。 任何截图的网友都可以免费成为微信头像。
冯远在一个二手交易群里发现了几个与自己“一模一样的头像”。 事实上，你可以在网上找到海量的数字艺术品图片——这意味着普通人不用花一分钱就可以拥有价值近7000万元的“同款微信头像”。
“除了创意之外，稀缺性是艺术品进入流通领域后价值的另一个特点。” 从事艺术品交易的廖先生告诉记者，网络上图片、视频的大量复制并不影响数字艺术品的稀缺性。 “艺术本身并不害怕复制品或赝品。相反，复制品越多、被观看的次数越多，真实性的价值就越高。” 廖先生坦言，艺术品唯一害怕的是无法辨别真伪，但区块链技术记录了数字艺术品的每一笔交易95后“互联网原住民”不认为花钱买件“看得见摸不着”，意味着几乎不可能复制或伪造：“现在每个人都可以知道通过数字技术你就是这幅广为流传的数字艺术品的拥有者，而稀缺性带来的巨大社会价值是互联网一代非常关心的。”
数字艺术会取代实体艺术吗？
在某数字艺术品拍卖平台上，岭南画派画家郭伟光的作品《红洋葱》刚刚进入竞拍环节。 当大多数人还在争论艺术是否必须是“实体的”时，画家和专业机构已经开始涉足数字艺术的交易和收藏。
今年8月，香港画廊Start Art宣布斥资约70万美元购买《8236》和《》两幅数字艺术作品，作为画廊的“珍藏”。 今年3月，佳士得以6025万美元的天价拍卖了《*初的5000天》。 总价加上佣金约为6930万美元，折合人民币4.5亿元。
《每一天：前 5000 天》
这幅作品是由绰号为“Mike ”的美国艺术家迈克·温克尔曼（Mike ）历时14年创作而成。 从2007年开始，他每天都会创作一幅画，并上传到互联网上。 *终，作品的5000张图片被拼接成316MB的JPG格式文件。 。
然而，Mike 在 3 月份的拍卖中获得价值约 5300 万美元的以太坊后，立即将所有虚拟货币兑换成美元，甚至对媒体表示“NFT 价格‘绝对’是泡沫”。 。 他说他不是一个纯粹的密码学家。 “如果明天所有这些NFT的东西都消失了，我仍然会从事数字艺术创作。”
“数字化”后传统艺术还存在吗？
“线下艺术品仍然具有不可替代的价值。” 经营画廊的王女士以目前正在拍卖的“红洋葱”为例。 这幅中国画将植物“红洋葱”从红色到绿色的颜色变化放在黄色背景上。 上面预演时的介绍说，创作这部作品时，研磨并准备了朱砂、青金石、孔雀石、雄黄、珍珠粉、水晶粉等材料。 过程很复杂：“色彩是这部作品的价值观之一，而且受设备限制，数字艺术品不可能呈现出创意品质，必须离线体验。” 一些业内人士也持有同样的观点。 未来微信头像制作小程序，艺术品收藏可能是线上线下并行的：“就像网络时代的生活一样”。
